噜啦噜啦嘞
前言｜这次有幸请来了上海视拳的羊叔叔，和他聊聊LPL开场动画的那些事。
做个简单的自我介绍吧。
我叫羊叔叔，现在就职于上海视拳文化。主要负责公司对内对外所有与设计相关的工作。
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这条宣传片的制作周期大概多长，在这个时间内你是怎样规划，并执行完成制作？
这条片子的制作周期是五天，策划周期是半天（和腾竞体育的视频负责人讨论后定下全片的方案），纯制作的时间是四天半（平均每天工作时间在12小时左右）。其实谈不上什么规划……就是合理分配自己精力，比如边修照片边听音乐选音乐，然后在一台电脑上进行三维制作的时候，另一台电脑负责渲染（公司的电脑硬件配置比较高）。然后在进行一些较为机械化的操作的时候可以顺便想想接下来的镜头要怎么处理。执行的话就是严格按照自己的计划完成镜头的进度，比如第一天必须要完成所有队员照片的处理还有做好平面镜头的镜头设计，第二天第三天要完成所有三维镜头的制作并挂上渲染（其中Bilibili干杯的镜头由我的好朋友轩哥协助完成），第四天第五天完成合成和剪辑工作（在当天设定的任务完成前，不能睡觉）。
Styleframe
音乐为这个作品提供情绪和节奏，毋庸置疑，是音乐让作品更有灵魂。整个片子看下来，我个人觉得整体连贯性非常的出色，这离不开前期的设计构想，有什么方法可以跟大家说说吗？聊聊你的设计思路。
说到设计思路的话，不得不先说一下我们的公司，因为视拳和腾竞都是对电竞赛事要求很高也非常鼓励创新的公司，腾竞的赛事导演和视频负责人提出的诉求就是要尽量和赛事包装风格统一（或者说接近），然后区别于传统体育那种场景穿梭的类型，突出战队和选手。因为LPL的赛事包装的前期设计也是由我来负责的，所以我们沟通了一些想法，包括一些战队元素的选择，然后片子整体的画面基调和节奏感觉，大家伙在大方向上有了一个大致的共识后，我就可以进入最终的设计和制作了。
你提到的音乐这点，我本身是个比较喜欢音乐的人，我觉得音乐也是可以调动观众情绪和片子节奏的关键因素，（因为腾讯和拳头也是对音乐版权非常重视的，我们也有自己的版权音乐库）所以平时上班的时候就会去听，听到自己喜欢的或者觉得适合用在片子里的，就会下载下来。
赛事包装设计图
个人制作这样的影片需要投入巨大精力，是什么激励着你执行到底的？
因为我是这条开场片的负责人啊，既然负责了这条片子，肯定需要把这条片子做出来吧，的确工作是非常辛苦的，不过公司提供的硬件设施非常好，工作氛围也比较轻松，和同事的沟通也很和睦，所以整条片子做下来还是比较顺利的。
战队色指定-上
你是如何玩转并结合二维和三维这两种形式的？我看你之前有两个片子是纯二维风格制作，到现在这个片子，已经开始尝试运用三维和VFX，你是如何把持两种形式之间的平衡的。
不不不，我觉得我离“玩转”还差很多很多，因为这个行业的发展太迅猛了，需要不断学习（我指的是真正的学习和实践，并不只是简单的看看或者了解一下）才能跟上这个时代。
之前的二维风格也是对于电竞的一种探索，因为我前面也提到，我们公司还有腾竞对于电竞视觉的要求就是要突破传统。所以创新一直是我们的诉求，当时也是大家觉得三维类型还有选手走路那种风格可能有点看腻了，是否可以有一些新的尝试，所以才会有二维的形式，我觉得三维和二维都只是实现最终效果的手段，而你说到的两种形式间的平衡，我其实做的还不够完善，因为做片子和拍摄剪辑其实是相通的，没有一个标准答案，所以也不可能会有绝对的平衡，只能通过自己不断尝试和实践，再去完善和超越。
*1718年片子截图
这个项目中你大概用到了哪些工具？
我工作中其实用到的软件很少，这条片子主要使用到的软件有Ps、Ai、C4D、Ae和Pr。
短片中毛发使用的是动力学和毛发系统。飞龙是我早年收藏的带骨骼的模型，然后我做了一些外形上和贴图的调整，做了些简单的动画。抽象的动态基本也是使用了动力学和变形器来实现的效果。Bilibili干杯的镜头则是由好朋友轩哥协助完成的。
Bilibili 碰杯！
现在让轩哥为大家简单讲解下
拿到叔叔给的两个啤酒杯，要做一个碰杯液体飞溅的效果，精度要求不是很高。大家用Flip算这种小体积容器内的水经常会发现越算越少，解决方法一般是提高精度。提高解算步幅，Flip粒子间隔精度，刚体碰撞精度，SDF场更新方式等。
下图是用Flip越算越少的示例，这里只提高解算步幅为5，还是少的很明显，再提高各种精度算这种小水就显得很不划算了。
Houdini 粒子解算-01
H17更新的新节点POP Fluid DOP就很好的解决了这个问题。它能在POP粒子中模拟流体粒子作用力，粒子数量不会减少。精度不高的情况下省时省力。下图是用POP fluid算的效果，POP Solver解算步幅为1，在碰撞时加了一个向上的力。
Houdini 粒子解算-02
POP Fluid也可算白水，用速度和Vorticity提取发射器即可。参数面板很少，大家试一下便会发现它速度很快。
能不能详细说下在制作过程中遇到最棘手的镜头？
这条片子中其实我觉得都是非常基础和浅显的知识点还有技术点，最棘手的我觉得可能就是镜头的数量比较多一些，工作量相对会大一点，而我的工作方法就是前期开动之前，大致上把每个镜头所需要涉及到的一些技术点都想的比较清楚了，这样真的着手制作后，就节省了很多尝试和调整的时间。
幕后制作
回想过往，你觉得是什么让你坚持了下去？
可能是房贷让我坚持了下来吧（哈哈哈，开玩笑），主要就是自己还挺感兴趣的，挺喜欢这行的，因为首先做这个其实对综合能力的要求比较高，从前期的方案、创意、风格设定、三维中的灯光（其实和现实中是相通的）、构图还有后期合成中牵涉到的色彩知识、平面设计、版式排布、剪辑技巧还有音乐的选择都会有一点要求，所以就是在做这行的过程中我是觉得自己是有在不断提升的，不管是想法的成熟度上还是软件的技巧方面，还有就是眼睛和耳朵的敏感程度上都有提高，所以就会觉得还不错，
而且电竞行业可以尝试的风格很多，身边的同事也都是对这个感兴趣的，平时会有很多讨论，看到好的广告片、宣传片、电影包括文学作品这些也会做分享和交流，公司还有赛事的负责人对我的一些尝试还有想法也基本不会做太多的限制，始终是鼓励你去创新和尝试，所以就感觉虽然会比较辛苦，但也会比较有乐趣，因为做这行其实本质上也是一种表达自己的方式。把自己觉得喜欢的音乐和一些画面风格分享给玩家和观众，真的是很有乐趣的一件事。
战队色指定-下
在你的学习过程中，哪位大神让你受益匪浅？
在目前的学习过程中，真的有太多太多大神了（国内外都有很多），可以说层出不穷，但我觉得让我受益匪浅，让我从一个完全业余的、空口谈想法谈创意的影视爱好者变成真正的想要动手去实现自己想法的大神是大卫·波德维尔。关于他，我能延展的内容太多了，就不过多阐述了。
安利一下他的《电影艺术：形式与风格》和《世界电影史》，特别是前者，完全颠覆了传统的观影方式，教会了我如何去“看”，如何去“听”，把我从一个普通观众升级成一个专业观众。
当你掌握这些理论知识后，就可以去应用一些规则并且去打破规则了，这位作者真的是给了我太大的影响和太多的帮助了。
《世界电影史》和《电影艺术：形式与风格》
精彩评论
抗压吧务团队I： 枣子哥戴👑是什么意思，msi冠军？
因为是LPL，所以皇冠指的是LPL的旧王？或者是皇冠是“皇”族？
噜啦噜啦嘞： 因为是LPL，所以皇冠指的是LPL的旧王？或者是皇冠是“皇”族？
估计是后者 因为2017夏季赛的片子皇族的标志物也是皇冠……